In Breve
- Qual è il sogno di Petri Alanko riguardo alla musica?
- Petri Alanko desidera realizzare una colonna sonora sci-fi.
- Quali progetti sta attualmente sviluppando Alanko?
- Alanko sta lavorando a una colonna sonora per un videogioco non rivelato e al film Häyhä.
- Qual è l'approccio di Alanko alla musica nei videogiochi?
- Alanko invita gli studi a valorizzare la musica e a evitare l'uso dell'intelligenza artificiale.
Petri Alanko, celebre compositore finlandese noto per le sue colonne sonore in titoli come Control, Control Resonant e Alan Wake 2, ha recentemente condiviso le sue aspirazioni artistiche e le preferenze nel campo della musica per videogiochi. In un’intervista, Alanko ha espresso il desiderio di realizzare una vera e propria colonna sonora sci-fi, sottolineando la sua passione per i thriller psicologici emotivi.
Utilizzando sintetizzatori nel suo lavoro, Alanko è attratto da progetti che uniscono elementi di horror e psychothriller a atmosfere fantascientifiche. «Dammi un progetto e mano libera, grazie», ha dichiarato, evidenziando la sua voglia di esplorare nuovi orizzonti musicali.
Attualmente, il compositore è impegnato nella creazione di una colonna sonora per un videogioco non ancora rivelato e sta lavorando anche al film Häyhä, che racconta la storia del cecchino finlandese Simo Häyhä, noto per le sue gesta durante la Seconda guerra mondiale.
Riflettendo sul confronto tra cinema e videogiochi, Alanko ha osservato che comporre per il grande schermo è relativamente più semplice, poiché il medium è lineare e richiede un numero limitato di brani. Tuttavia, ha espresso grande rispetto per i colleghi compositori cinematografici, riconoscendo le sfide uniche che affrontano.
Alanko ha anche escluso generi come i giochi cozy e quelli in stile cartoon, citando esplicitamente My Little Pony, affermando che il suo background personale e l’influsso del Nordic Noir guidano le sue scelte creative. La sua visione è chiara: desidera che gli studi di sviluppo valorizzino la musica nei giochi, evitando l’uso dell’intelligenza artificiale per la composizione. «Ama il tuo gioco, ama il tuo lavoro. Rispetta il cliente: i giocatori, i fan, accidenti», ha concluso, sintetizzando il suo approccio alla musica nei videogiochi.
