In Breve
- Chi è Petri Alanko?
- Petri Alanko è il compositore di Control e ha lavorato su diversi titoli di Remedy Entertainment.
- Cosa si intende per 'male assoluto' nei giochi di Remedy?
- Il 'male assoluto' è un elemento psicologico che influisce sulla musica e sull'atmosfera dei giochi.
- Quali tecniche musicali utilizza Remedy nei suoi giochi?
- Remedy utilizza tecniche come musique concrète e vari stili orchestrali per creare un'esperienza sonora unica.
La musica nei videogiochi ha un ruolo fondamentale nell’esperienza di gioco, e Petri Alanko, compositore del celebre gioco Control di Remedy Entertainment, ha rivelato un aspetto affascinante di questo processo creativo. Secondo Alanko, ogni titolo sviluppato da Remedy contiene un elemento che lui definisce il «male assoluto», un concetto che non solo arricchisce la narrazione, ma influisce profondamente sulla musica e sull’atmosfera del gioco.
Questo ‘male assoluto’ introduce una dimensione psicologica che agisce su strumenti e timbriche, modificando la serie degli armonici. Alanko spiega che i suoni vengono piegati e separati, creando una familiarità con sonorità leggermente alterate che possono suscitare reazioni primordiali di attacco o fuga. Questa tecnica è utilizzata per inserire momenti di azione senza fornire indicazioni esplicite, lasciando ai giocatori la libertà di interpretare e reagire.
Un aspetto distintivo della musica di Remedy è la fiducia riposta nell’intelligenza del giocatore. Alanko afferma che la musica offre indizi e sensazioni di base, ma evita un approccio didascalico, permettendo ai giocatori di scoprire e dedurre autonomamente. Questo approccio innovativo è evidente in titoli come Alan Wake, Quantum Break e Control, dove l’impronta sonora evolve pur mantenendo elementi comuni.
In Alan Wake, per esempio, l’orchestra è presentata in una versione alterata, con un pianoforte suonato a basso volume, compresso e riverberato in modo estremo. Quantum Break ha invece introdotto sfumature industriali ed elettroniche, mentre Control ha integrato tecniche di musique concrète, creando un paesaggio sonoro unico e immersivo.
Alanko definisce questo insieme di tecniche e stili come il ‘Remedy Sonic Bermuda Triangle’, caratterizzato da avanzate elaborazioni sonore e da una ricca varietà di materiali acustici, con un uso contenuto di sintetizzatori. Questa combinazione permette di mantenere una connessione autentica con le emozioni e l’esperienza del giocatore, evitando l’uso eccessivo di tecnologie come l’intelligenza artificiale.
Il compositore auspica che gli studi e le produzioni future valorizzino maggiormente la musica nei videogiochi, riconoscendo il suo potere di influenzare la narrazione e l’esperienza complessiva del giocatore. La musica, secondo Alanko, non è solo un sottofondo, ma un elemento chiave che arricchisce la storia e coinvolge profondamente il pubblico.
